在資本不斷註入電影市場，票房一路紅火大躍進的年代，選擇“順流而上”，是徐崢做出的自主選擇，也是他的聰明之所在。
三年前，《泰囧》的巨大成功，讓徐崢從一個處於瓶頸期的演員，一躍成為中國最賣座的電影導演，頭頂平添瞭一座標註著“13億大導”的光環。處女作就一飛沖天，徐崢作為導演的起點太高瞭，以至於連他都不止一次地調侃說：“我註定是一個票房越來越低的導演”。
要知道，這是一個大眾對造神和毀神同樣熱衷的年代。《泰囧》之後，徐崢需要在更多的矚目之下，小心邁出下一步。是“逆流而下”選擇自我表達任性一把？還是“順流而上”繼續滿足觀眾的期待？徐崢並不是沒有猶豫過，經過一番細致的考量，理性、務實的他最終選擇瞭後者。
三年後的《港囧》，就是這樣一部符合主流觀眾期待，完成度很高的商業作品，合格、合適。在“囧途喜劇”的命題之下，徐崢執意為《港囧》升級出一個“中年危機”的情感內核，一邊用“初戀”的意象勾起很多人對“青春未完成”的執念，一邊植入粵語老歌和港片元素，讓70、80後觀眾集體陷入懷舊大潮，確實做到瞭“不止於笑”，想要的太多也暴露瞭徐崢心裡的擰巴和不甘心。
故事裡，曾經的文藝青年徐來，和現實和解，回歸主流，選擇做一名內衣工業體系之下的“藝術傢”，說的就像是徐崢自己。他追尋過、糾結過，做瞭一場夢，最終還是回到瞭現實。
如今的徐崢就像是一個商業精英，一手讓《港囧》的票房風生水起，一手玩起資本遊戲，也為他準備著手打造的影視帝國“歡喜傳媒”贏得瞭更多未來。
順流而上的徐崢，懂得順勢而為，在擁抱資本和話語權的路上，審慎踱步，卻也有著自己擺脫不掉的矛盾。他既得益於票房又被票房所限，也讓這條路註定會是一條“囧途”。
監制、主編：陳弋弋
副主編：錢德勒
采訪主筆：胡小楠
策劃編輯：梵一
攝影：夏祺
電影編輯：連榮瑩
徐崢對話新浪娛樂
一個“自主”的選擇
在大多數的時候，作為整個創作團隊的領軍者台中二手冰櫃收購，徐崢需要面對太多選擇。
《泰囧》成功後，選擇接踵而來。《港囧》並不是徐崢唯一的選擇。有這麼一個故事，徐崢很喜歡，講的是“一個人在絕望處境下可能發生的事情”，“和死亡有關”，“有一點黑色”，也會“探討人性”。
合作多年的攝影指導宋曉飛勸他選擇《港囧》，理由很簡單——保險。“因為觀眾的支持度，還有期待度都不一樣，如何突然變成一個悲情的導演觀眾是不是能接受？在中國做得好的大傢都捧你，不好瞭就往死踩。所以確保第二部要成功的話，大傢都推薦拍這個”，宋曉飛說。
徐崢最終放棄瞭那個黑色的故事。他自己的理由是，覺得自己“導演功力不夠”，還想“再練一到兩部”。另一方面，他清楚地知道，大眾對徐崢的期待始終是《港囧》，何況他也並不打算在“喜劇”之外，急於給自己貼上一個“悲情導演”的標簽。
作為一個心思縝密的上海男人，徐崢左右權衡，決定回歸囧途。
2013年3月的時候，徐崢找到《泰囧》的編劇束煥，聊起瞭《港囧》的故事。中間有過一版“強情節”的本子，延續瞭《泰囧》的路子，將焦點集中在徐來和拉拉的雙人鬧劇上，初戀和妻子隻是臉譜化的角色，也沒有太多的情感要素。
這版劇本束煥很喜歡，徐崢並不滿意，他不甘心隻拍出另一部《泰囧》，希望可以有更深層次的升級。束煥回憶說，當初為《泰囧》寫劇本時，大傢就是想玩一把好萊塢類型片的東西，狀態很輕松，但是到瞭《港囧》所有人都能感覺到那種無形的壓力。找不到方向的時候，徐崢甚至也會覺得《泰囧》是自己特別想拍的，很有創作欲，而《港囧》更像是一個任務。
電影《港囧》正式海報
最終，他還是為這個“任務”找到瞭契合的突破口。有一天，讀到村上春樹的小說《再襲面包店》，這種“未完成”的行為對人們潛意識裡的影響，啟發他深化瞭“男主角為圓一吻之夢遠赴香港”的故事。在徐崢的傢裡，有一個專門用來開會寫劇本的小房間，重新找到方向那一刻，徐崢高興得在房間裡跳瞭起來，欣喜若狂。那是編劇束煥很少見到的徐崢感性的一面。
徐崢還為徐來這個人物找到瞭一個原型，是曾經和他一起學表演的大學同學，在國外學完服裝設計之後，陰差陽錯地去日本成為瞭一名內衣設計師。“那也是一個工業系統，就像我們做電影一樣，他也有很多競爭，他也需要拿出好的設計來，也有藝術指標，隻不過我們普通人看不見而已。但是從旁邊者的角度，你就會覺得他本來是個文藝青年，現在變成在一個現實當中瞭。”
這種理想和現實之間的錯位，徐崢也曾經歷過。“我原來也是文藝青年，但是你演那個電視劇突然一夜之間所有人叫你‘豬八戒’，我覺得這種心情很好理解。我今天就接受這個現實瞭，我可以跟別人說：對，豬八戒就是我，我就是豬八戒。你要知道，你是不可能不拍這部戲的，就你自己內在的性格來講，到最後你還是會選擇接這部戲，它是有一定原因的。而那種決定，其實就決定瞭你人生道路的不一樣，沒有哪個好或者哪個不好，而是不同而已，因為那是你的選擇，你得對這個選擇來負責任。”
用情感訴求來升級《港囧》，這也是徐崢自覺的選擇，“並不隻是說是我自己個人high，或者個人喜歡”，“我們給角色的設定是希望可以引起更多人的情感方面的共鳴，我覺得這也是一部商業片所應該具備的素質”。
他還談到如何用音樂去引起共鳴，“我們這部電影音樂很重要，這就是為什麼除瞭作曲以外還有那麼多音樂的原因。我希望觀眾笑著笑著突然就被感動瞭，但當他被感動的時候他可能又笑瞭幾下，我還挺想要這種結果的”，說這些話的徐崢依然是很理性的，就像一個嚴密的科學傢在分析某項發明的工作原理。
片子出來以後，有人說徐崢太會“算計”，他不喜歡這種說法，他說自己的“考量”還是有誠意的。換句話說，其實也是一種“計算”。
《港囧》發佈會上的趙薇和徐崢
徐佈斯的秘密武器
在《港囧》的一次媒體試映會上，徐崢穿著肥大的工裝短褲，打扮很隨意，在好友趙英俊的眼中，這是徐崢最常見的打扮，他總是穿得“大大咧咧”的，因為“他的註意力並不在這兒”；距離電影上映隻有一個月，活動開始前，他還在抽空和身邊的工作人員部署著《港囧》的宣傳工作，他眼神凌厲，有條不紊地進行著最後的佈局，就像一個揮斥方遒的軍師；面對初次見面的陌生人時，徐崢看上去會有些不茍言笑，有著強烈的權威感，就像是一個冷靜、克制的CEO。
這種權威感並非與生俱來。
第一次當導演拍《泰囧》時，徐崢就遭遇瞭一個前所未有的囧況，電影拍到一半，武術工作組和美術組之間的矛盾，激化到必須割舍其一，才能繼續。當時徐崢也慌瞭，他並沒有想到，作為一個有著200多人的劇組的核心人物，導演在創作的同時也要去處理一些人際關系。他和宋曉飛幾個人在賓館裡關機瞭3、4天，甚至動過放棄的念頭，想回到北京重新整理後再出發。宋曉飛勸他留下，因為好不容易才找到投資，一旦撤回北京，寶強和黃渤的檔期都會有變數，電影很可能就會流產。最終，這件事還是得到瞭圓滿的解決。徐崢留下來，拍完瞭《泰囧》，也才有瞭後面的13億傳奇。
《泰囧》成功之後，徐崢拿到瞭比以往更多的話語權，開始自覺或者不自覺地樹立起身上的權威感。待到這次再拍《港囧》，到瞭香港以後才發現，有30%的場景很有可能拍不瞭。宋曉飛問徐崢，是走是留？徐崢選擇留下，此時的他已經變得更加成熟，也能應付起各種各樣的“囧”況。
比起“導演”，徐崢更像是“項目經理”，事無巨中古餐飲設備買賣細地參與《港囧》從創作到宣發的整個過程，也在營銷戰中，將“用戶思維”發展到極致。他總能預設“用戶”可能的反應，搶占先機，小心部署。
《捉妖記》票房超越《泰囧》的歷史性一刻，當人們還在好奇徐崢的反應時，一款《泰囧》祝賀《捉妖記》的定制海報已經新鮮出爐。這是徐崢自己的點子，借鑒沿襲瞭好萊塢的“老規矩”，像斯皮爾伯格、喬治-盧卡斯和詹姆斯-卡梅隆這些好萊塢大導當年都這麼玩兒過。
“徐佈斯”
在公佈包貝爾加盟《港囧》的發佈會上，徐崢安排瞭包貝爾自己讀出網上的負面評論，既是先發制人又有好玩的噱頭，雖然後來包貝爾當眾落淚的反應並不在徐崢的意料之內。
每次《港囧》的發佈會都能玩出不同的花樣，徐崢一會變成“徐佈斯”用大數據分析《港囧》，一會又變成“維港秀”的內衣設計師，最後一場發佈會卻又“返璞歸真”，玩出國際電影節的高端范兒。他清楚地知道一個好的發佈會的使命為何——“每一個發佈會都有很多信息，這個發佈會要傳遞什麼東西，有點像在做劇本。我覺得最好的營銷就是說：我是什麼樣子，我讓你知道，然後你看到的就是這樣子，比你想象的還要好。”
在《港囧》上映前後，五花八門的宣傳物料幾乎鋪天蓋地，徐崢再化身成一個玩心不改的廣告大師，為這個項目試盡瞭各種新鮮元素，甚至還學習過不久前一夜爆紅的“吳亦凡即將入伍”H5廣告。他放下身段玩起“自黑”，在各種有趣的動態海報和H5遊戲中，把自己的光頭形象打造成憨豆先生一般的“喜劇Icon”。
“花招”背後，徐崢為自己規劃瞭強勁的幕後團隊。就在今年，徐崢的真樂道公司吸納瞭很多前媒體精英加盟，由這些台中二手餐飲設備買賣人組成的營銷團隊，為他貢獻出各種各樣的點子，最後全由他拍板定奪。在任何時候，徐崢都以精準的判斷力，由頭到尾地掌握著整個項目的主控權。
身邊的很多朋友都非常佩服徐崢的商業頭腦，在宋曉飛看來，早在《泰囧》的時候，徐崢就已經展露出異於常人的營銷才能。編劇束煥也覺得徐崢看上去，“挺像一個商業精英”。經過《港囧》，徐崢再次證明，他依然是內地電影圈少數幾個可以把編劇、導演、監制、表演和宣傳一條完整的流程都跑下來的“產品經理”型電影人。
在這裡所謂的“產品經理”無關乎貶義，而是精準定位，小心推行，做出能被主流大眾認可的商業電影，他們聰明、敏感，永遠知道觀眾想要的是什麼，這種特質反而帶著一種中國電影產業目前最缺少的“匠人精神”的DNA。
1 2 下一頁(責編：Edward)
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